La Galerie de l'UQAC

Présentement

2012-01-30T14:57:00.002-05:00

Une vue de l'exposition Développement humain de Barbara Garant qui se poursuit jusqu'au 8 février.

Nouvelle publication

2012-01-25T10:12:00.002-05:00

L’Œuvre de l’Autre est fière de présenter sa toute nouvellepublication :

Obsessions élémentaires CarolaneGauthier, texte de Barbara Garant
34 pages, photographies couleur, 20,5 X20,5 cm

reliure allemande
ISBN: 978-2-923833-07-1

Prix 20$

Dans le Progrès-Dimanche

2012-01-23T16:04:00.000-05:00

À lire dans l'édition du Progrès-Dimanche du 22 janvier 2012 suite à une entrevue entre Barbara Garant et la journaliste Anne-Marie Gravel.

Rentrée culturelle

2012-01-16T11:13:00.002-05:00

Paru dans le journal Voir du 12 janvier 2012 sous la plume de Stéphanie Tremblay: La charmante Barbara Garant, ex-collaboratrice dévouée pour cette section du Voir Saguenay/Alma, ouvre le bal ce mercredi 11 janvier, et ce jusqu’au 9 février à la Galerie L’Oeuvre de l’Autre avec son exposition Développement humain. Une série d’oeuvres dévoile sa vision à la fois poétique et troublante de la psyché humaine. Au même endroit, du 15 février au 2 mars: le 10e Festival des finissants en arts de l’UQAC, sous le titre Mise en détour. L’événement se prolonge en d’autres lieux, à surveiller.

Développement humain

2012-01-12T13:57:00.001-05:00

C'est avec le vernissage de l'exposition Développement humain de l'artiste Barbara Garant que s'est ouverte la nouvelle saison de L'Œuvre de l'Autre.

Nouvelle session, nouvelle expo

2012-01-04T10:48:00.000-05:00

Barbara Garant
Du 11 janvier au 9 février 2012
Vernissage le mercredi 11 janvier à 17h.

«À la genèse de ce corpus d’ œuvres formé de peintures etde sculptures, il y a une attirance pour les vieux livres de psychologie. Marecherche en art actuel me pousse à m’intéresser à certaines techniquesutilisées pour sonder les individus (tests projectifs, tests d’aptitude, deQ.I. et autres études de la personne psychique) ainsi qu’aux images qu’elles peuvent produire. Lecœur de mes expérimentations étant d’aborder les mystères de l’identité, j’aichoisi récemment de le faire par le biais de ces outils développés par lespsychologues et psychanalystes pour tenter de déchiffrer la construction et lefonctionnement de la personnalité. En atelier, les figures subirent unemultiplication, voire une mutation les déclinant en différents états. Ainsi,trois tableaux se sont transformés en trois séries. Avec «Développementhumain», je m’approprie l’approche psychologique pour la faire basculer dans lepoétique. Je transgresse son langage dans un processus créatif. Ce derniertémoigne de mes efforts de rétablir une prose de l’individu sensible et ducaractère unique de son expérience du monde.»

Portée par un questionnement existentiel, ma pratique artistiques’attache d’abord à l’étrangeté surgie du quotidien, à une domesticité teintéede malaise et d’angoisse. J’aborde surtout les notions d’expérience intime del’identité, de présence qui trouble, de rapport au temps, à l’autre et à lamémoire.

De fait, la peinture, le dessin, la photographie etl’impression numérique constituent mes médiums privilégiés des dernièresannées. Une sorte d’incomplétude assumée caractérise les travaux réalisés. Uneinexactitude dans le rendu et dans la définition du sujet apporte un doute queje nourris. La peinture maigre, le dépouillement des figures qui se retrouventisolées, les parties floues ou essuyées sont autant de stratégies que j’utiliseafin de briser les repères, de pousser à se perdre. Les figures semblentfondre, brûler, se dégrader, être en voie de disparaître.

En esquivant les pièges de la représentation creuse,j’invente ma manière de parler de notre humanité. La figure prend lentementmatière, cependant elle s’approche de la béance. En transition entre deuxmonde, son incarnation semble ambiguë. L’inquiétude surgit d’un espace familiald’où l’on attend la sécurité. Une mémoire cachée nous entraîne dans un monde del’enfance proche d’une pensée primitive; peur, violence et enchantement.

Aussi, je fais des oeuvres degrande dimension (l’intimité qui nous saisit) autant que de petit format(l’intimité qu’on va chercher en s’approchant). Je me dirige vers une rechercheplus ouverte de l’atmosphère dans mes oeuvres. Des médiums comme la sculpture,la vidéo, l’installation et la performance m’attirent. J’ai également développéune pratique en écriture qui fait parfois des incursions dans mes oeuvres.

Enun mot, mon travail prend racine dans ma sensibilité à l’étrangeté cachée sousla surface des choses. Les énigmes de l’existence apparaissent comme lefondement de mes gestes artistiques. Je puise dans un imaginaire peupléd’animisme, de croyances infantiles, de contes. D’idées refoulées sous le tapisqui s’amusent à faire trébucher de temps en temps pour rappeler leur présence.

Barbara Garant

L'artiste tient à remercier la FondationTIMI ainsi que Jeunes volontaires et Emploi-Québec.

Pause Noël

2011-12-16T10:57:00.000-05:00

De retour en janvier avec une exposition d'une jeune artiste de la région qui présentera Développement humain, Barbara Garant à partir du 11 janvier. En attendant, respirez et ouvrez les yeux sur la beauté du monde!

Vernissage métissé en images

2011-12-01T13:21:00.001-05:00

Un soirée toute en mouvance, une ambiance festive pour le dernier vernissage de la session d'automne.

Ils sont prêts

2011-11-30T16:07:00.001-05:00

Ils vous attendent dès 17h, ce soir.

Des échanges métissés

2011-11-24T11:53:00.001-05:00

La Galerie l’Œuvre de l’Autre, le centre d’exposition del’UQAC présente

Des Échanges Métissés

l’exposition collective des étudiants à la

maîtrise en art de L’UQAC

Du 30 novembre au 14 décembre 2011

Vernissage: Le mercredi 30 novembre 2011 à 17h00

Cet évènementmultidisciplinaire haut en couleur permet la découverte du talent de la relèveartistique. L’expositions’articule autour de pratiques interdisciplinaires variées, explorant lesdiverses sphères de l’art tels le théâtre, le cinéma et les arts visuels. Deséchanges métissés, c’est aussi une rencontre, la rencontre des langages, la rencontre des compositions, des conceptset des expérimentations. Cette unionentre artistes de divers milieux et diverses conceptions de l’art sembles’insérer dans le contraste et l’unicité pour finalement s’unir et former unerelation, un échange, des échanges métissés.

Bienvenueà tous!

Prendrenote de l’horaire de présentation dansd’autres lieux de l’université pour un soir seulement.

17h00. Pascal Picard , studio-théâtre

18h00. Samuel Pinel-Roy, salle de projection dela bibliothèque de l’UQAC.

18h30. Claire Renard, Petit Théâtre de l’UQAC

Lesétudiants sous la supervision de monsieur Marcel Marois, professeur etdirecteur de la maîtrise en art : Caroline Fillion, Étienne Boulanger,Paolo Almario, Gabriel Fortin, Isabelle Gagnon, Mélissa Lavoie, EmmanuelLarive, Ghazi Ghazouani, Pascal Picard, Nélanne Perron-Racine, CharlotteMoreau-de-la Fuente, Samuel Pinel-Roy, Charlotte Tabet, Claire Renard et YanickPotvin

Visite des étudiants de Cegep

2011-11-22T14:55:00.001-05:00

Les étudiants de Steven Renald étaient très attentifs et très intéressés par leur visite lors de l'exposition de Charles-David Maltais qui se termine mercredi.

Lancement du livre de Massimo Guerrera

2011-11-16T13:39:00.001-05:00

-La réunion des pratiques, MassimoGuerrera, texte de Massimo Guerrera et Michaël La Chance

36 pages, couleur, 20 x 20 cm, reliure allemande, ISBN978-2-923833-05-7

La Galerie Joyce Yahouda sera l’hôte du lancement de lapublication La réunion des pratiques de l’artiste Massimo Guerrera, textesde Massimo Guerrera et Michaël La Chance, éditée par La Galerie l’Œuvre del’Autre. Vous pourrez rencontrer l’artiste qui sera sur placesamedi le 19 novembre de 15h à 17h. À cette même occasion, sera lancée au mêmeendroit la publication de Sylvie Cotton, Désirer, résiderprésentée à Chicoutimi en octobre dernier, ainsi que celle de Karen HelenSpencer, porteur de rêves toutes deux publiées par le centre SAGAMIEd’Alma.

Massimo Guerrera est né en 1967 à Rome, en Italie. Il vit ettravaille à Montréal. Il est titulaire d’un baccalauréat en arts plastiques del’Université du Québec à Montréal et expose ses œuvres depuis 1988 au Canada,aux États-Unis, en Belgique, en Italie et en France. De ses expositions,mentionnons Darboral (Un trait d’unionentre le visible et l’invisible) au Musée des beaux-arts du Canada2008-2009 dans le cadre del’exposition Flagrant Délit (la performance du spectateur),Darboral(ici, maintenant, avec l’impermanence de nos restes),Porus (les recombinaisonsgourmandes d’un rendez-vous) en 2001, au Centre des arts actuels SKOL dansle cadre de la programmation LesCommensaux, également PORUS ou 99études empiriques sur l’étanchéité domestique instable à la Galerie Leonard& Bina Ellen Concordia University 1999. Le projet La Cantine (redistribution et transformation de nourritures terrestres)entamé en 1995 dans l’espace urbainMontréalais a été ensuite présenté au Centre Dare-Dare en 1997, Artifices 1998,Événement Orange 2003. Il est représenté par la Galerie Joyce Yahouda àMontréal et Clint Roenisch à Toronto. En 2001, Massimo Guerrera était lerécipiendaire du prix Ozias-Leduc, décerné par la Fondation Émile-Nelligan. Sesœuvres figurent dans la collection du musée des Beaux arts du Canada, Musée desBeaux Arts de Montréal, de la Banque d’œuvres d’art du Canada et dans celle duMusée national des beaux-arts du Québec. ainsiqu’à la fonderie Darling 2008, montrée en 2000 à laBiennale de Montréal et en 2002 au Musée national des Beaux-arts du Québec,ainsi qu’à la CAG Contemporary Art Gallery de Vancouver en 2004. Signalonségalement

Philosophe (Ph.D. Paris-VIII) etsociologue (DEA, EHSS Paris) de formation, poète et essayiste, Michaël LaChance est professeur titulaire d’esthétique à l'Université du Québec àChicoutimi. Directeur du CELAT à l’UQAC, membre du comité de la revue Inter Art Actuel, à Québec, il a publiénombre d’essais : sur le rôle des intellectuels à l'époque des géantscorporatifs et du paradigme technoéconomique, Les penseurs de fer et lessirènes de la cyberculture (Trait d'union, 2001); sur la mondialisation de l’art et le sentimentd'échec de civilisation, La cultureAtlantide (Fides, 2003); sur la censuredans les arts : Frontalités. Censure etprovocation dans la photographie contemporaine (VLB, 2005); sur la poésieet la peinture allemandes contemporaines devant le trauma, Paroxysmes. La parole hyperbolique (VLB, 2006, finaliste aux Prix littéraires duGouverneur Général 2006); sur lacyberculture et le cinéma, Capturetotale. Matrix, mythologie de la cyberculture (Presses de l'UniversitéLaval, 2006); sur la répressionantiterroriste dans les arts, Œuvres-bombeset bioterreur : l’art au temps des bombes (Éditions Inter etProductions New Al Dante, 2007).

Michaël La Chance a publié six recueils de proses et de poésies : Leçons d’orage (l'Hexagone, 1998); Carnet duBombyx (l'Hexagone, 2000); Fossésd'amour et d'insomnies (Trait d'Union, 2004) ; L’Inquisitoriale. Fugue solaire dans les île et plateaux du langage(Triptyque, 2007), Corrida pour soi seul.Exercices (Triptyque 2008), [mytism̪] L’archè-originaire Terre ne se meurt pas (Triptyque 2009, finaliste prix de poésie del’Académie des lettres 2010). Il areçu le Prix International Saint-Denys Garneau en 2003.

Galerie Joyce Yahouda

372 rue Sainte Catherine Ouest
Suite 516
Montréal QC H3B 1A2

Tel. 514-875-2323

info@joyceyahoudagallery.com

L'esthétisme de l'art

2011-11-14T11:33:00.001-05:00

Les oeuvres de Charles-David Maltais produisent une impression de cohésion, de beauté et d'étourdissement.

Le Quotidien, Jeannot Lévesque, Publié le 12 novembre 2011

Anne-Marie Gravel
Le Quotidien

(CHICOUTIMI) L'art «songé» peut aussi être beau. Charles-David Maltais en fait la démonstration avec Produits de beauté, son exposition de fin de maîtrise qu'il présente à la galerie L'Oeuvre de l'autre jusqu'au 23 novembre.

En mettant les pieds dans la salle d'exposition de l'UQAC, le visiteur se sent presque pris d'un vertige.

Partout, sur les murs, des pièces chatouillent l'oeil.

L'exposition dans son ensemble donne une impression de cohésion, de beauté et d'étourdissement.

D'innombrables petites images, des milliers, composent les oeuvres de l'artiste.

«Ce sont des pièges tendus pour accrocher la rétine. On peut apprécier les tableaux de loin, mais ressentir le besoin de s'approcher. Je voulais séduire avec les motifs pour forcer le visiteur à prendre du temps pour observer de plus près», explique l'artiste.

Le noir, le blanc, le gris composent l'ensemble des pièces qui cohabitent dans un esthétisme harmonieux et cohérent.

Le rouge est disposé soigneusement. Il symbolise le chaos qui s'immisce dans l'univers cosmétique de l'artiste.

Ornements, un damier composé de 16 carrés noirs et blancs duquel se détache un seul élément rouge, donne le ton de l'exposition.

Des dessins aux traits fins, qui rappellent les lustres rococo, ornementent les toiles blanches.

Une perle de nacre marque le centre de chaque toile noire.

«Le processus derrière la fabrication d'une perle qui part du choix d'un grain de sable par l'huître est une peu comme celui de l'artiste qui part de pas grand-chose pour en arriver à un résultat esthétique», explique l'artiste.

L'esthétisme, c'est ce qui ressort de cette première présentation solo de l'artiste. S'il ne s'en inspire pas volontairement, ses oeuvres rappellent les tendances actuelles en décoration.

«Je n'ai pas cherché pour trouver à quoi ressemble la mode. Mais l'art, c'est aussi saisir l'esprit du temps», expose-t-il.

Sur les murs de la salle, une série d'Allégories se côtoient. Charles-David Matais associe ses expériences personnelles à des mythes. Il joue avec les images, les symboles, leur disposition, leur sens.

«Tous les symboles ont une signification, c'est un enchevêtrement de sens», décrit-il.

Les visiteurs peuvent prendre plaisir à les deviner dans des oeuvres comme Narcisse & l'Allégorie de l'abandon, La Marquise de Merteuil & l'Allégorie de la volonté ou Don Juan & l'Allégorie de la révolte. Des pièces qui se déploient dans les mêmes couleurs, et qui contiennent beaucoup de fragments de grands tableaux de l'histoire de l'art.

Portes ouvertes à l'UQAC

2011-11-06T08:30:00.001-05:00

L’Université du Québec à Chicoutimi est heureuse de vous ouvrir ses portes, le dimanche 6 novembre, de 12 h à 16 h.

Pour le grand public

Vous pourrez y visiter le tout nouveau Parc technologique et plusieurs de nos laboratoires. Vous découvrirez ainsi ce qui se cache derrière le monde fascinant de la recherche effectuée dans votre université et sur notre campus!

Pour les étudiants du secondaire et du collégial

Découvrez:

Les programmes d'études
L'admission
Les études à l'étranger
Les services offerts aux étudiants
Le campus et ses infrastructures (Pavillon sportif, résidences étudiantes, ...)

La Galerie participe à cette journée PORTES OUVERTES!

Vernissage de Charles-David Maltais

2011-11-04T20:26:00.001-04:00

Vernissage mercredi de l'exposition de Charles-David Maltais en présence de nombreux invités: étudiants, famille, ami. On a pu aussi remarquer la présence du député néo-démocrate de Chicoutimi-Le Fjord Dany Morin

Carol Dallaire et l'Hôtel Terminus

2011-10-27T09:38:00.001-04:00

Répondant à l’invitation de Rodrigue Villeneuve et des Têtes Heureuses de créer, dans le hall et le corridor du pavillon des Arts, un environnement en relation avec L’Hôtel du libre échange, Carol Dallaire présente, en collaboration avec la Galerie L’Œuvre de l’Autre, Hôtel Terminus : L’appartement du roi-bouffon.

Il s’agit d’un environnement (une maquette grand format) composé de grandes impressions sur papier donnant à voir des éléments de mobiliers colorés et un brin farfelus. Les spectateurs seront ainsi invités, avant d’entrer en salle, à circuler dans une reconstitution totalement imaginaire, fragmentaire et improbable de l’appartement que Feydeau aurait pu occuper vers la fin de sa vie, dans le quartier de la gare Saint-Lazare, suite à sa séparation de son épouse qui l’avait rendu joliment cocu. Au coeur de ces images, la fantaisie, l’humour et l’absurde se donneront également à lire aux spectateurs attentifs, à travers une série de petites maximes inventées que Feydeau n’aurait sans doute pas reniées, dit-on.

Charles-David Maltais

2011-10-25T15:21:00.000-04:00

Produits de Beauté
«Un peu de chaos et beaucoup de contrôle»
Une exposition de Charles-David Maltais
Du 2 au 23 novembre 2011
Vernissage mercredi le 2 novembre à 17h.

«Ce ne sont pas les perles qui fontle collier, c’est le fil»

- Gustave Flaubert

L’expositionProduits de Beauté révèle mon intérêtpour la beauté, une beauté indissociable d’une quête de sens. La figure de la perle est lapierre angulaire de mes réflexions. Dans la fabrication des perles, la nacreest la réponse stratégique de l’huître pour se défendre face à un corpsétranger : mes goûts, ma culture et mon attachement pour la beauté sontdonc mes armes contre le chaos. Les couches de sens deviennent des couches denacre faisant oublier la réalité vulgaire du grain de sable.

Maître dans l’artde me fragmenter, de perdre le contrôle, je me réactualise en jouant avec desbeautés écumeuses laissées dans un sillage d’après tempête, m’agrippant à desarmatures de représentations, des enchevêtrements de sens. C’est avant et pendantla production que je m’accroche à un sens, après, ces tableaux ne sont plus que desperles. Elles sont le véhicule de mes passions ordonnées dans une collectionvaine. En reste-t-il pour le spectateur? Celui-ci pourra toujours égrener moncollier de perles, se voir dans la beauté sophistiquée de sphères polies et peut-êtredéceler dans la subtile couleur de la nacre une époque oubliée marquée par lesvagues et les remous.

Mesœuvres-perles proposent une contemplation, une réflexion, une discussion. Lesentrelacements de sens sont nombreux, ils forment un discours, ils sont lamatière grâce à laquelle je me construis.

«De même que le physicien organise unchaos de phénomènes naturels en cosmos de Nature, de même l’humaniste organiseun chaos de documents culturels en cosmos de culture»

- ErwinPanofsky

Charles-DavidMaltais s’applique à faire des autoreprésentations se déployant à travers desallégories constituées d’expériences personnelles et d’appropriation de mythes,de thèmes et de concepts issus de la culture occidentale. Son travail faitémerger les notions d’ordre et de chaos à travers une approche contrôlée etséduisante. Cette démarche minutieuseest axée sur la réflexion et la connaissance de soi, en relation avec unequête, forcément vaine, de beauté et de compréhension du monde. Ses œuvres,dont l’organisation est systématiquement interprétative et critique, procèdentpar des associations matérielles, mythiques, culturelles et représentatives ; àla fois réalistes et décoratives, elles inventent des symboles subjectifs etutilisent des images figées où les interprétations peuvent être multiples, maisd’aucune manière arbitraires.

L’essencede sa création oscille entre deux attitudes qui peuvent le définir aussi dans la vie : lavulnérabilité et la confiance. Ainsi cette exposition est-elle une occasion departager une part de son intimité en l’ancrant dans une sensibilité particulière et dont les référentsculturels, la pléiade des discours sous-jacents et l’esthétisme permettent deprendre du recul, afin d’éviter de tomber dans le pathos ou dans un trop grandépanchement.

Depuis2009, Charles-David Maltais poursuit une maîtrise en art à l’Université duQuébec à Chicoutimi dont l’exposition Produitsde beauté en est le point d’orgue. Sa pratique, récente, lui a permis departiciper à des expositions collectives. Il s’agit de sa première exposition en solo.

Sylvie Cotton Désirer résider, Pratique en résidence 1997-2011

2011-10-20T19:54:00.000-04:00

Lancement et rencontre avec l'artiste suivi d'une séance de signature dans le cadre du finissage (vernissage) qui marque la fin de la résidence de l'artiste, "Tout est une fleur".

Lancement de la publication éditée par SAGAMIE édition d'art
Sylvie Cotton, Désirer résider, Pratique en résidence, 1997-2011
Auteure: Sylvie Cotton, texte intégral en français et en anglais
134 pages, photographies couleur, 8X10 po./in., reliure allemande
ISBN: 978-2-923612-31-7 2011
Prix/ Price: 30.00$

Pour commander : sagamie@cgocable.ca

Vivre l'art de façon poétique

2011-10-02T11:44:00.000-04:00

Publié le 1 ier octobre 2011 dans le Quotidien
Anne-Marie Gravel
Le Quotidien

CHICOUTIMI) Les murs de L'Oeuvre de l'Autre sont dénudés. Dans un coin, un amas d'objets pique la curiosité. D'ici quelques jours, tout devrait être différent, des oeuvres vont surgir, puisque l'artiste Sylvie Cotton effectue une résidence à la galerie de l'Université du Québec à Chicoutimi. Elle propose un travail en évolution constante. Personne ne sait quelle forme prendra l'installation. Ni même l'artiste.

Le 19 octobre, Sylve Cotton présentera le fruit de son labeur. C'est à ce moment seulement que le public et l'artiste pourront découvrir le résultat d'un mois de résidence à la galerie L'Oeuvre de l'Autre à l'occasion de ce qu'elle a baptisé un Finissage».

«Le processus fait partie intégrante de l'exposition», explique-t-elle.

Lorsque questionnée sur le type d'art qu'elle exerce, Sylvie Cotton énumère, puis elle se dirige vers un organigramme de ses différentes pratiques. Les ramifications sont tellement nombreuses, qu'elle-même ignore leur nombre.

«Ça se multiplie sans cesse», explique celle qui profite de son passage à Chicoutimi pour enseigner tous les matins à l'université.

Difficile donc de savoir quelle direction prendra l'artiste au cours de son séjour à Saguenay.

Actuellement, elle a une vague idée de ce qu'elle présentera dans quelques jours. Dans un coin, elle étale des feuilles truffées de petits trous.

«Ce sont tous les textes que j'ai étudiés à l'université pendant ma maîtrise, mes notes de cours. Je les ai transformés en confettis. Je trouve que ce qui reste est un bel objet. J'ai envie d'en faire un rideau...»

L'artiste songe à assembler les feuilles en une grande pièce. «Pour l'instant, dans ma tête, ça s'appelle Murmure. Car il reste de petits mots un peu partout, comme un murmure.»

Sylvie Cotton a une manière poétique de vivre l'art.

Elle a d'ailleurs récupéré une citation de chacun des auteurs avant de détruire les écrits. Elle les a réunis dans un cahier. D'ailleurs, des carnets, elle en tient plusieurs. Certains regroupent des traits de couleurs, d'autres des schémas de sa respiration.

Elle met beaucoup de soin à agencer les choses.

«J'aime trouver la beauté dans les petites choses», explique-t-elle. Une affirmation qui cadre parfaitement avec le titre de sa résidence, Tout est une fleur.

Tout près des cahiers, étendus au sol, des cordes, des fils et des rubans sont placés côte à côte, vestiges d'une récente résidence au Japon.

«Là-bas, j'étais seule pour me promener. J'ai décidé de ramasser chaque corde, fil, ruban ou ficelle que je voyais par terre. Aujourd'hui, toutes ces personnes qui ont échappé quelque chose ne savent pas qu'elles sont attachées les unes aux autres. Depuis que je suis arrivée à Chicoutimi, je fais la même chose. Avec ces bouts de fils, les Japonais vont rencontrer les gens de Chicoutimi. C'est une rencontre à leur insu.»

Mais tout ça pourrait avoir pris une forme bien différente lors d'une prochaine visite.

«Qu'adviendra-t-il? Je ne le sais pas encore. Et si je le savais déjà, je n'aurais pas besoin de le faire», affirme l'artiste dans la fiche explicative de son exposition.

Sylvie Cotton est présente à la galerie L'Oeuvre de l'Autre tous les après-midi, entre 14h30 et 16h30, afin de parler de son approche, de son art, de ses techniques. À l'occasion de son «Finissage», le 19 octobre, elle procédera également au lancement de son livre, une monographie intitulée Pratique en résidence 1997-2011 éditée au Centre Sagamie.

2011-09-21T14:25:00.001-04:00

Tout est une fleur
Sylvie Cotton en résidence
à La Galerie L’Œuvre de l’Autre,
Du 26 septembre au 19 octobre 2011
Finissage, entretien et lancement de livre le 19 octobre à 17h.

Dans l’atelier, des « choses » apparaissent et disparaissent comme par magie. Les signes et les œuvres y surgissent, épiphanies et manifestations de mes états d’esprit, choix, questions, solutions ou suspensions. Et même de mes non-actes, c’est-à-dire de silences, de moments immobiles et de vides. Cette recherche, que tient le fil continu de mes désirs et de mes perceptions, je la pose comme étant à la fois spirituelle et artistique, à la fois intérieure et matérielle. Et c’est la raison pour laquelle, je crois, sa pratique est sacrée à l’artiste et qu’il s’y affaire avec tant de vitalité et d’application: elle ne concerne pas que des objets et des orientations ou problématiques, elle contient le mystère de son engagement envers son ouvrage. Elle embrasse ses questions qui deviennent ses trésors.

L’atelier (intérieur ou extérieur) demeure un lieu de pratique intime, un lieu de réflexion et de projection, une chambre aux miroirs. C’est dans cet espace que le travail de l’esprit rencontre, par frottement et par répétition, celui du corps. C’est comme ça que le feu prend, transforme tout matériau. Et il éclaire alors l’incroyable chorégraphie de chercheur qui anime tout espace d’atelier et les passages à l’acte qui s’y révèlent.

Pour l’exposition à l’Œuvre de l’Autre, je vais justement jouer dans le temps et l’espace de la galerie. J’y aurai apporté des œuvres déjà existantes (récentes ou non) et des matériaux pour en faire apparaître de nouvelles. J’y mélangerai mes nouvelles rencontres et leurs influences sur ma vision. Et pour savoir ce qu’il faudra faire et quand, j’aurai le feu à l’œil et le cœur dedans.

Qu’adviendra-t-il ? Je ne le sais pas encore. Et si je le savais déjà, je n’aurais pas besoin de le faire.

Sylvie Cotton inspire les situations que l’existence lui offre pour les expirer dans le champ de l’art éclairant ainsi des échanges avec autrui ou des rencontres avec les phénomènes et leur perception la plus directe possible. Les matériaux premiers demeurent la présence, le dévoilement, l’abandon, tandis que les modes relèvent de l’offrande, du foisonnement ou de la collection. Sa recherche s’inscrit le plus souvent in situ mais aussi par ce qu’elle nomme in spiritu, c’est-à-dire en union avec l’état d’esprit du moment de la création.
Pour réaliser ses projets qu’elle considère en mouvance continue, elle fait appel à diverses formes artistiques : performance et art action, dessin, photographie, installation et écriture (aphorismes et schémas). Le séjour en résidence est également conçu comme un médium et une pratique à part entière. La forme choisie épouse les nécessités ponctuelles des situations.
Depuis 2001, en plus d’avoir créé des projets et donné des conférences au Québec, au Canada et dans d’autres pays (Serbie, Italie, Pologne, Allemagne, Espagne, Estonie, États-Unis, Finlande, Japon), Sylvie Cotton a réalisé deux livres d’artiste, Je préfère tout et On est tous la même personne.

    On peut embrasser l’ensemble de sa production en visitant :www.sylviecotton.com

Lancement de livre édité au Centre SAGAMIE:

À l’occasion de l’exposition de Sylvie Cotton à la Galerie L’Œuvre de l’Autre, le Centre SAGAMIE lancera la monographie qu’il a édité sur le travail de l’artiste: Sylvie Cotton, Pratique en résidence 1997-2011. Cette publication a été supportée par le Conseil des arts et des lettres du Québec, dans le cadre du 50e anniversaire du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec. Ce livre sera lancé en présence de madame Francine Royer, chargée de développement et d’affaires régionales et internationales au CALQ.

Sylvie Cotton, La pratique en résidence, 1997-2011
Auteure: Sylvie Cotton, texte intégral en français et en anglais 134 pages,
photographies couleur, 8X10 po., reliure allemande
ISBN: 978-2-923612-31-7 2011
Prix: 30$
Prix spécial pour le lancement: 25$

C'est presque fini

2011-09-19T10:52:00.000-04:00

Il reste 2 jours pour apprécier la sélection 2011. Sur la photo ici, une partie du travail de Benoît Brassard et au mur celui de Rudy Mae Vézina Dionne et Lydia Mestokosho Paradis.

Œuvres originales

2011-09-15T15:34:00.001-04:00

Electrolux de Marilyn Bédard et Naturellement contrôlé de Lydia Mestokosho Paradis
Les photos sont de Alizée Tallaron

La saison est lancée!

2011-09-08T13:55:00.000-04:00

Un vernissage en images. Une saison lancée avec panache!

On démarre

2011-08-29T11:53:00.001-04:00

La sélection 2011 vous propose à travers une présence marquée par la sculpture, des œuvres installatives, des photographies numériques et un film. Voici des œuvres résolument ancrées dans le présent proposées par des jeunes artistes émergents, formés au BIA, qui se révèlent ici déjà comme la relève artistique saguenéenne.

Fin de session

2011-04-28T16:13:00.002-04:00

Il y a tant à voir et tant à faire! Nous sommes en pause estivale, partis voir des musées, des galeries, des centres d'artistes, des expositions, des installations, des...

Bon été, on se revoit à la fin août!

Rencontre

2011-04-12T14:25:00.002-04:00

Les étudiants de la maîtrise en art reçoive l'artiste Mathieu Beauséjour et échange avec lui sur leur travail.

Vernissage

2011-04-11T11:37:00.000-04:00

Belle soirée!

En quatre temps

2011-04-11T11:33:00.002-04:00

En quatre temps, une performance installative réalisée le soir du vernissage par Catherine Lesage et trois jeunes participantes: Marie-Sophie Pagé, Naomi Coutu-Philion et Charlie Grosleau .

Garderie

2011-04-11T11:27:00.001-04:00

Très belle initiative de Nélanne Perron, étudiante à la maîtrise en art, qui a installé une petite garderie, le soir du vernissage. Comme on peut le voir, l'endroit était bien fréquenté.

Dernière expo de la session

2011-03-30T15:36:00.005-04:00

Une exposition des étudiants de la maîtrise en art

Du 6 au 21 avril, vernissage le mercredi 6 avril à 17h.

Présentations théâtrales au studio-théâtre à 17h30 avec Andrée-Anne Giguère et à 18h30 avec Alice Fletcher

Alex Magrini et Jean-Pierre Séguin, alors jeunes professeurs du module des arts de l’UQAC ont démarré le projet de création d’un espace de diffusion où les premières œuvres exposées seraient celles faisant partie de la collection d’œuvres d’art de l’un ou de l’autre. D’abord nommé Cul-de-sac parce qu’ils utilisaient un corridor, ce lieu s’est appelé La galerie de l’UQAC puis est devenu L’Œuvre de l’Autre, en 1987.

Aujourd’hui, en 2011, nous occupons une galerie portant le même nom en héritage. Au fil des années la galerie s’est développée et a évolué en devenant une salle d’expositions où se diffusent diverses formes d’art actuel et où se rencontrent des individus intéressés par ce domaine de la connaissance.

Des fois, cette rencontre du Je avec Autrui est une relation d’ordre éthique et métaphysique. Elle est la preuve de la distance, de la différence, de la conscience de l’infini et de la transcendance d’autrui manifestés, selon Lévinas, par son visage. Le concept en arrière le nom L’Œuvre de l’Autre implique, non seulement ce visage, mais également son faire, son œuvre.

Au lieu de réduire l’Autre au Même, l’œuvre à l’expression d’un Moi qui engloutit le tout ; au lieu d’éviter la blessure d’une extériorité perçue comme une menace, la peur de l’Autre se transforme en désir. Son œuvre investit aussi une place. Cette place est un espace intersubjectif, relation à l’autre, espace de l’éthique où le singulier est respecté dans son altérité, son originalité.

C’est autour de cette problématique que j’ai proposé aux étudiants à la maîtrise en art de créer des projets qui prendraient comme point de départ celui du contexte de la galerie, son historique, son fonctionnement, ses artistes, ses œuvres, son espace. Il s’agissait de produire une relation hybride entre les préoccupations artistiques personnelles à chaque étudiant et les significations potentielles inscrites de manière in situ chez L’Œuvre de l’Autre.

En situation d’expérimentation permanente, Lorna Boily, Isabelle Dorval, Natasha Durand, Alice Fletcher, Ghazi Ghazouaui, Andrée-Anne Giguère, Catherine Lesage, Yanik Potvin, Keven Montembeault, Nélanne Perron, Alizée Tallaron et Mariane Tremblay vous présentent le résultat de cette recherche aux buts incertains.

Nous vous invitons à aborder différents niveaux de puissance et de présence exposés dans les images de huit propositions en galerie, deux en théâtre et deux films. Cet événement collectif se déroulera du 6 avril au 22 avril 2011. Il est organisé avec la précieuse collaboration de Nathalie Villeneuve et la Galerie L’Œuvre de l’Autre.

Constanza Camelo Suarez, professeur au dpt des arts et lettres

L'organisation dans le chaos

2011-03-23T11:22:00.002-04:00

Un article de Marianne St-Pierre paru dans le Progrès-Dimanche, édition du 20 mars 2011.

Dans le Courrier du Saguenay

2011-03-17T09:35:00.002-04:00

Johannie Michaud Gaudreault nous fait part de sa rencontre avec Rodrigue Bélanger dans l'édition du 16 mars du Courrier du Saguenay.

Vernissage

2011-03-10T11:31:00.001-05:00

Un artiste loquace et des spectateurs attentifs au vernissage de l'exposition de Rodrigue Bélanger

Rodrigue Bélanger

2011-02-28T15:17:00.007-05:00

Les Tas: Édition revue et augmentée
Exposition du 9 au 30 mars 2011
Vernissage le mercredi 9 mars à 17h.

J’aimerais vous partager une expérience. C’est ma façon de lessiver la trace du mal qui m’a si douloureusement affligé. Je l’avoue d’emblée: la photographie a exacerbé en moi un caractère névrotique latent… Ça a commencé par une douce manie qui me faisait m’attacher de façon obsessive aux spécifications techniques des équipements photographiques. La qualité des objectifs monopolisait mon attention au point d’en oublier ce envers quoi ils étaient destinés. J’avais l’impression qu’à défaut d’inspiration, je pouvais au moins compter sur leur pouvoir résolvant pour traquer le plus infime détail de ce monde et ainsi actualiser la vérité en image. La résolution/fidélité absolue est devenue pour moi un pur idéal logeant auprès des augustes formes de Platon. Heureusement que le revendeur autorisé, véritable alchimiste, était là pour transmuter mon désir d’absolu en désir de technologies à la fine pointe de l’art. À partir des recommandations du détaillant, j’ai purifié ma foi au creuset de la matérialité du monde. Je me suis acheté LA référence en termes d’appareil photo moyen format de haute qualité. Je l’ai surnommé Hans pour les besoins de cet article. Avec Hans en bandoulière, je me sentais paré d’un puissant gris-gris qui garantissait mon invulnérabilité. Par contre, il est vite devenu une grande source de tracas...Ayant dépensé toutes mes économies pour acheter ce bijou, je n’avais plus d’argent pour me procurer le sac destiné à le contenir. Comme dans l’histoire du portefeuille acheté avec l’argent que l’on voulait y ranger. J’avais honte de le trimballer dans un sac à dos élimé, avec son fond parsemé de miettes. Quel blasphème. De plus, je n’avais pas de voiture; je me déplaçais à l’aide d’un vieux vélo, même l’hiver. J’ai tout de suite senti qu’il y avait là un problème: si Hans avait pu parler, il se serait certainement insurgé à la vue de ma vieille bécane est-européenne. Hans et sa filiation allemande bourgeoise contre mon vélo polonais socialiste... Cette tension que je somatisais était à son paroxysme. Ça me rappelait le souvenir de cette vieille tante qui m’avait offert un chic manteau de chez Holt Renfrew. Attifé de ce trench-coat, j’avais paradoxalement l’air clodo avec ma tuque de laine et mes bottes Sorel. Ensuite, j’étais tellement obnubilé par la qualité optique de son objectif que je préférais l’admirer pour lui-même à l’exclusion des «imperfections» que j’aurais pu traduire en image. J’étais paralysé, moi qui désirais tant photographier boîtes d’oeufs vides, futons tordus, congères, tas de métaux usés, cheminées d’usines, etc. J’étais ensorcelé et son excellence tenait mon esprit captif. C’est à ce moment-là que la tension qui me minait atteignit son climax. J’en étais malade, même physiquement. Je me rendais à l’évidence : le meilleur n’était donc pas ce qu’il y avait de mieux pour moi. J’ai dû me départir de Hans. Après coup, mon état s’est progressivement amélioré...

L’autre jour, en flânant sur le site de Ebay, mon attention s’est portée vers un appareil moyen format bi-objectif très peu onéreux. L’encan était sur le point de se terminer. Flairant la bonne occasion, je n’ai pu résister: j’ai fait grimper l’encan de 50¢ et suis devenu acquéreur d’un Flexaret de Meopta. Même si je ne la désirais pas spécialement, cette caméra d’origine tchèque partageait au moins des liens de parenté idéologique et historique avec mon vélo polonais. Tous deux avaient été produits dans les années 60 – de façon un peu grossière – sous la férule de régimes communistes et de plans quinquennaux. Cette nouvelle acquisition a parachevé ma guérison en harmonisant mon appareil photo avec mon vélo, mon sac à dos, ma tuque et mes bottes. J’ai maintenant retrouvé la paix. Je me promène en toute quiétude sur ma bécane polonaise avec mon appareil tchèque. Ma thérapie se poursuit : je me suis remis à la lecture de Marx et d’Engels; c’est à travers le prisme idéologique de la lutte des classes que j’ai pu enfin comprendre qui j’étais et ce qui m’animait… -Rodrigue Bélanger

«À la vue de chaque photographie, on constate que le tout résulte d’une opération très méthodique: cadrages uniformes, vues frontales et répétitives, architectures symétriques, facteurs d’échelle régulés. La matière représentée est à l’état, disons-le, «pratico-inerte» : pas de vie, pas de coeur, pas de sens. Du vide et de l’objectivité à l’état pur — comme le sont en général les façades de duplex — mais avec en retour beaucoup, beaucoup de cynisme.»

«En parlant comme Jacques Lacan, on pourrait dire que « le tout des Tas » de Rodrigue Bélanger se révèle être une entreprise artistique sans scrupule, gravement conceptuelle, faussement documentaire et singulièrement actuelle. Tout cela, à la fois. Non pas qu’il s’agisse d’un éloge du vide en photographie, mais de l’annonce qu’une certaine conception de représenter le monde est désormais périmée.» -Copyright © 2010 JimyPaulz

Né à Asbestos, Rodrigue Bélanger vit à Québec. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval (1999) et d’un baccalauréat en photographie de l’Université Concordia (1994), il a notamment présenté le fruit de ses recherches esthétiques au Centre VU et à la Galerie Le 36 de Québec, ainsi qu’à VOX, et à Quartier Éphémère de Montréal. Il a également participé à des expositions collectives telles Vertiges : Duos photographiques à la Salle Capitulaire de la Cour Mably à Bordeaux. Coordonnateur des Éditions J’ai VU de 2001 à 2008, il est actuellement chargé de cours à l’Université du Québec à Chicoutimi et à l’Université Laval. Sa série de nature typologique intitulée Les Tas est le résultat d’un travail de longue haleine—un work in progress—qui a été diffusée récemment à la GalerieB312 (Montréal) et à VU (Québec). Sa pratique artistique en général se nourrit d’une lecture dyslexique d’Héraclite qui confond toute chose avec son contraire. L’artiste remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui. Il remercie également l’Université Laval pour son aide via le programme de bourse de perfectionnement.

Virginie Fournier crée des portraits sur médaillons

2011-02-24T11:05:00.003-05:00

On parle de Virginie Fournier, finissante au Bia, dans le courrier du Saguenay, édition du 23 février 2011, un texte de Johannie Michaud Gaudreault.

Exposer pour le plaisir du public

2011-02-21T16:17:00.002-05:00

On parle des finissants en arts dans le Progrès-Dimanche, un article de Daniel Côté mettant en avant, Mathieu Valade et un petit plus pour la Galerie et ses étudiants artistes.

D'autres Plaisirs Publics

2011-02-16T11:56:00.001-05:00

Beaucoup de Plaisirs Publics

2011-02-16T11:54:00.003-05:00

La présence d'Armand Vaillancourt, hier au vernissage a attiré les médias de la télé entre autre Julie Larouche qui faisait ses interventions en direct avec la salle des nouvelles de Radio-Canada.

Plaisir public

2011-02-10T09:48:00.003-05:00

Dans le cadre du Festival des finissants en art de L'UQAC, La Galerie L'Œuvre de l'Autre, le centre d'exposition de l'UQAC présente du 15 au 26 février le travail de photographique Improbable Sci.fi. de Frédéric Gagnon, l'installation performance Petits poids de Marie-Michelle Bergeron, le livre d'artiste Le procès de la couleuvre de Mathieu Pagé, Louis-Philip Allard finissant en design propose sa Zone de confort ainsi que Les parodies intimes, une installation de Virginie Fournier. Vous pourrez visiter l'installation de Catherine Gagnon intitulée Quotidien au petit local A0-1220 situé entre le Petit Théâtre et le studio de répétition.

À noter que le vernissage se tiendra le mardi 15 février et débutera à 18hoo après la conférence d'Armand Vaillancourt

En plus des heures habituelles d'ouverture soit du lundi au jeudi de 9h30 à 16h30, la galerie ouvrira exceptionnellement ses portes une demie heure avant chaque représentation théâtrale. Vous pouvez consulter l'horaire du festival à cette adresse: uqac.ca/ppublic

Motifs émotifs

2011-01-27T14:48:00.002-05:00

Sous la plume intelligente et sensible de Barbara Garant, paru aujourd'hui dans le Voir-Saguenay.

Concours acquisitions d'œuvres

2011-01-20T14:25:00.010-05:00

Pour une septième année consécutive, L’UQAC fait l’acquisition d’œuvres d’art afin d’accroître la diffusion du travail réalisé par les étudiants du BIA, du BEA et de la maîtrise en art. Les œuvres acquises par ce concours sont intégrées dans les bureaux, les salles de réunion ainsi que dans les lieux publics des divers pavillons de l’UQAC. Elles permettent de faire connaître l'art actuel et ses diverses tendances et formes d'expression à la communauté universitaire qui profite ainsi d'un cadre de vie enrichi par la présence de l'art.

Date limite:10 mars 2011 à 16 h30

Pour participer, il faut :

-Être inscrit au BIA, BEA ou à la maîtrise en art

-Compléter un formulaire de proposition

-Joindre un dossier visuel, un cv

Pour info supplémentaire: Nathalie Villeneuve 418-545-5011 poste 4718

Un appel à l'éveil des sens

2011-01-18T10:20:00.001-05:00

Dans l'édition du 16 janvier 2011 du journal Le Progrès-Dimanche sous la plume de Marianne St-Pierre.

Une expo, un artiste, un vernissage

2011-01-13T10:06:00.002-05:00

Le travail de Benoit Blondeau, étonne d'abord par ses formats mais surtout par ses multiples et très colorées matières textiles cousues.

Benoit Blondeau

2011-01-05T09:56:00.002-05:00

Tenture-Tendon

du 12 janvier au 9 février 2011

vernissage mercredi 12 janvier à 17h

«Mes tableaux mettent en jeu des forces, des motifs et des formes avec une intensité neuve et optique propre à la peinture. J’utilise des matériaux recyclés, non par vertu écologique (bien qu’il soit utile de faire d’une pierre deux coups), mais dans une démarche digestive qui se laisse distraire par les hasards d’accidents matériels. Ces matériaux sont tantôt solides (objets de métal, pièces d’outillage), tantôt pigmentaires (latex récupéré) ou textiles (gamme de tissus). Les tissus jouent un rôle important dans mes tableaux, matériellement, mais aussi émotivement : ce sont souvent des tissus qui rappellent des visites à la kermesse, les courtepointes de ma grand-mère, où les draps psychédéliques de mon enfance. Les tissus ajoutent une couche de mouvement et de vibration. En questionnant les perceptions par des jeux rhizomatiques qui montrent du mouvement infini, l’oeuvre est un fait que l’on évalue et palpe comme un paysage qui entraîne du mouvement. C’est en ce sens une oeuvre « tellurique » ou « sismographique ». -Benoit Blondeau

Benoit Blondeau est né et vit à Québec. Il a complété un baccalauréat en 2002 et une maîtrise en 2009 en arts visuels à l’Université Laval. Même si la peinture représente son principal médium, il diversifie sa pratique dans le travail de la couture et de la sculpture. Il est récipiendaire du prix Fondation La Vigie (2002) et du prix Tombé dans l’oeil (décerné par L’OEil de Poisson, 2002). Il fut nominé en 2009 au Prix Videre – Relève pour son exposition Les Saules présentée à la Galerie Le 36, en octobre 2008 ainsi qu’en 2010 pour son exposition Tenture-tendon présentée à la Galerie l’OEil de poisson.

Pause festive!

2010-12-16T15:16:00.002-05:00

La Galerie fait une pause jusqu'au 5 janvier prochain. Nous serons de retour avec l'exposition de Benoit Blondeau Tenture-tendon. L'ouverture de l'exposition se fera le 12 janvier à 17h. En attendant de se revoir, heureux temps des fêtes et Joyeux Noël à tous!

M.Houtant et Mme Harvey

2010-12-09T10:09:00.004-05:00

Performance poétique et musicale des artistes Carol Dallaire et Cynthia Harvey lors du lancement des publications ACCIDENTS DE TERRAIN ET TOPOGRAPHIES IMPROBABLES SUIVIS PAR LES AFFABULATIONS DE LAURENT HOUTANT/Préface de Jean-Pierre Vidal et DANS LES MONTAGNES Préface et Petits éclats de verre par Cynthia Harvey, deux œuvres de Carol Dallaire éditées par l'Œuvre de l'Autre.

Les dialogues dans Le Réveil

2010-12-07T18:00:00.004-05:00

On parle aussi des étudiants de la maîtrise en art dans la dernière mouture du Réveil, merci à Élizabeth Dupont.

La photo de Daniel Gauthier montre une visiteuse devant les dessins et la proposition filmique d'Alizée Tallaron.

Lire les dialogues

2010-12-07T10:48:00.002-05:00

Paru Samedi dans les pages du journal Le Quotidien, sous la plume de Daniel Côté.

Performance

2010-12-02T09:45:00.002-05:00

Photo de la performance Ballade Souvenir de vacance présentée hier par Carl Bouchard, lors du vernissage de l'événement Les Dialogues acrobatiques. Une jambe se faufile à travers un écran dans laquelle une découpe précise permet une transformation en bas résille... Un diaporama d'images bucoliques banales défile, l'artiste tombe à la renverse, demeure prisonnier de son dispositif où la projection se modifie, devient plus angoissante, rouge, des cercles...

Les Dialogues Acrobatiques

2010-11-29T17:35:00.002-05:00

Les Dialogues Acrobatiques
Événement de la maîtrise en art
Du I ier au 16 décembre 2010
Vernissage le mercredi I ier décembre à 17h.

Établir des dialogues acrobatiques, un défi lancé à dix étudiants en art de l’Université du Québec à Chicoutimi par leur professeur, l’artiste de renom Marcel Marois.

Dans le cadre de leur cheminement, Lorna Boily, Carl Bouchard, Isabelle Dorval, Natasha Durand, Andrée-Anne Giguère, Nathalie Lavoie, Catherine Lesage, Keven Montembeault, Alizée Tallaron et Mariane Tremblay, vous invitent à découvrir le fruit de leurs réflexions sur le thème.

Les Dialogues Acrobatiques explorent les rapports parfois houleux entre les idées et la matière, le corps et l’image, les apparences et ce qu’elles cachent, les individus, les idées reçues…

Les Dialogues Acrobatiques impliquent aussi un dévoilement, une rencontre avec le spectateur.

Cet événement organisé en collaboration avec la Galerie l’Œuvre de l’Autre, vous propose du 1ier au 16 décembre 2010 d’apprécier l’univers florissant de ces artistes hétéroclites. Neuf propositions en galerie et une présentation au studio-théâtre.

Une femme avec toi

2010-11-18T14:49:00.001-05:00

Paru aujourd'hui dans le Voir/Saguenay, un texte de Barbara Garant.

L'obsession féminine en images

2010-11-18T09:46:00.004-05:00

Paru aujourd'hui , un court texte d'Élizabeth Dupont, du journal Le Réveil.

M. Laurent Houtant publie

2010-11-17T09:46:00.006-05:00

Disponible pour la consultation à la Galerie, les publications de Carol Dallaire, chargé de cours à l'UQAC: Accidents de terrain et topographies improbables suivis par Les affabulations de Laurent Houtant, Dans les montagnes ainsi que N'ayez pas peur... Ce ne sont que des montagnes. Prenez un peu de votre temps pour découvrir un monde coloré, fabuleux, remplis de personnages mythiques, visitez les grandes étendues désertiques ou escaladez une montagne ou deux.

Rendez-vous voir l'expo au Centre National d'Exposition de Jonquière: Monsieur Dallaire à la montagne du 14 novembre au 9 janvier 2011.

Carol Dallaire remercie l'Université du Québec à Chicoutimi et le syndicat des chargés de cours pour leur précieux support.

Carolane Gauthier

2010-11-11T10:56:00.003-05:00

C'est entourée de sa nombreuse famille, amis, professeurs et confrères étudiants que Carolane Gauthier a présenté son exposition Obsessions Élémentaires qui marque la fin de ses études de maîtrise. Reste son jury qui se tiendra lundi. On lui souhaite bonne chance dans la poursuite de sa carrière artistique!

Dans le Progrès-Dimanche

2010-11-08T11:22:00.001-05:00

Paru hier, sous la plume de Daniel Côté.

Bientôt

2010-10-26T15:00:00.002-04:00

OBSESSIONS ÉLÉMENTAIRES
Une exposition de Carolane Gauthier
Du 3 au 24 novembre 2010
Vernissage le mercredi10 novembre à 17h.

«L’image de la femme prend beaucoup de place dans la société actuelle; on pourrait avancer qu’elle en devient une obsession. Obsessions élémentaires, réalisée dans le cadre de ma maîtrise en art, tente de cerner quelques aspects de ce phénomène introspectif. Utilisant l’autoreprésentation et diverses stratégies de mise en exposition, je souhaite mettre en évidence certaines obsessions ainsi que le mal-être associés aux insatisfactions des femmes en relation avec leur corps. Je veux plonger le spectateur au cœur d’une problématique qui rejoint les femmes à travers leur propre vécu.

En tant qu’artiste, je m’intéresse à la perception que les femmes ont d’elles-mêmes et de leur image corporelle; l’image que nous projetons et celle qui nous est projetée. J’ai décidé d’affronter cette obsession inconfortable de se donner à voir et d’être vue afin de l’exposer en plein jour. Mon corps devient la matière première de l’œuvre et mon être, qui se divise en quatre parties : femme-artiste, femme-modèle, femme-spectatrice et femme-vécu, donne une forme à l’œuvre et la concrétise.» Carolane Gauthier

Carolane Gauthier est membre du collectif Médium Marge et termine actuellement sa maîtrise en art à l’UQAC.

Performance et vernissage de Massimo Guerrera

2010-10-07T09:44:00.016-04:00

Massimo Guerrera est un artiste multidisciplinaire qui utilise différents médiums tels, le dessin, la sculpture, la photographie, l’installation et la performance pour travailler sur l’espace fertile et multiple de la rencontre, de la présence partagée et de la solitude d’atelier. C’est une démarche qui travaille sur les oscillations sensibles qui régissent nos ouvertures et nos fermetures, celles de notre corps et de notre esprit pour entrer en relation avec l’autre et notre environnement. Sa démarche s’articule depuis 1993 autour des ces rapports profonds que l’esprit et le corps entretiennent avec l’altérité et les phénomènes qui les traversent, observant ainsi de quelle manière notre esprit est capturé et absorbé par ces évènements et ces phénomènes ; que ce soit ceux du monde des formes, des sens, des mots, des concepts, des émotions, des sensations ou des perceptions. C’est à travers le processus créatif qui amène naturellement à une introspection et un développement de la conscience, qu’on arrive à ralentir les rythmes de la pratique, pour ainsi mieux voir et sentir que derrière la surface conditionnée des apparences et des phénomènes, il existe un arrière-plan plus vaste, plus profond, et surtout moins inquiet. Ce questionnement est devenu une pratique quotidienne, relié à une pratique méditative, qui s’incarne dans une série de projets à long terme, s’articulant autour de ces fonctionnements et dysfonctionnements d’absorption et d’altération de la conscience. Cette pratique collaborative tente d’observer avec attention et vulnérabilité ces modulations affectives qui se jouent entre l’être ensemble et nos solitudes habitées. C’est un travail attentif sur le processus créatif et les différents états d’esprit qui s’y développent, tentant de faire une jonction séculière entre la pratique artistique et la pratique spirituelle.

Source-Massimo Guerrera

Massimo Guerrera

2010-09-28T13:31:00.004-04:00

Massimo Guerrera
La réunion des pratiques
Du 29 septembre au 22 octobre 2010
Vernissage le mercredi 6 octobre à 17h.

Ce projet s’incarne dans une expérience intérieure et dans l’élaboration d’une plateforme de pratique attentive, celle d’une installation souple, qui se constitue et se transforme comme un jardin, à travers une série de rencontres et d’espaces-temps partagés avec des personnes, des collaborateurs, des amis, des guides, des inconnus, des participants actifs ainsi que des rendez-vous avec moi-même et ma solitude habitée. C’est une expérience alternative entre la rencontre et la solitude, soutenue et accompagnée par une pratique méditative.

C’est une plateforme ouverte, qui tente d’enregistrer de manière sensible les réverbérations de ces rencontres et de ces croisements affectifs qu’elle provoque où qu’elle absorbe. Tenant compte de tous les éléments matériels et immatériels qui la traversent et la composent, elle s’élabore de manière organique au cours du temps. Ce projet en continuum se concentre essentiellement ; sur l’expérience incarnée de la pratique spirituelle et de la pratique artistique dans l’atelier intérieur des participants et la profonde union entre ces deux disciplines qui ont toujours cohabité ensemble sous différentes formes à travers l’histoire.
Un trait d’union sensible entre l’art et le sacré.

Ce projet expérientiel se penche sur la nature de l’esprit et ses capacités créatives d’ouverture, ainsi que ces peurs face à l’indéfinition et l’insondable altérité. Voir ainsi plus clairement les motifs de nos intentions et de nos attentes, avec nos protections et nos projections. Ensemble, à travers ce processus créatif et introspectif, on peut regarder et transformer les manières dont on entre en rapport avec l’autre et avec soi-même, laissant mieux respirer les émotions, les mots, les pensées et les gestes. Ces pratiques permettent d’être plus conscient de l’espace, dans un sens plus vaste et subtil. Cette discipline continue, permet de travailler et de comprendre ce riche et complexe rapport à l’influence de l’autre et de l’environnement, de mieux voir l’état d’esprit dans lequel on fait les choses, ainsi que les moyens de transformation et de libération qui sont impliqués. C’est un travail sincère, qui tente de rééquilibrer l’énergie entre le palpable et l’impalpable, entre le visible et l’invisible, entre le corps et l’esprit. C’est une manière d’ouvrir la pratique artistique et spirituelle à l’altération et à l’attention de ce qui est présent, une manière de questionner la solitude de l’atelier et nos modes d’interactions sociaux et culturels. C’est une plateforme de croisement et de transformation des pratiques respectives à chaque personne, à chaque participant. Pratiques diverses, qui bien souvent finissent par se rejoindre à un niveau fondamental, tout en ayant une spécificité singulière dans leurs manifestations visibles. Voir ainsi le sens profond en dessous des signes relatifs.

Cette installation vivante prend forme à travers une série de signes qui peuvent être ; des dessins libres inspirés par les participants, des images découlant de photographies prises durant les rencontres, de petits meubles-sculptures, des phrases recueillies lors des rendez-vous ou parfois des sculptures initiées par le don d’un objet, qui deviendra le prétexte pour entamer un signe visible. Toutes ces actions partagées avec les participants permettent de suspendre dans le plaisir créatif du faire, le langage conventionnel, en ouvrant ainsi une brèche inattendue, une autre forme de dialogue dans l’espace et dans le corps. Ce projet et donc en cours depuis mars 2007, étant le résultat d’un ensemble de causes et d’effets lointain, il continue à se déployer et à résonner quotidiennement au cours de ces rencontres et de ses pratiques, dans l’atelier comme dans différents lieux appelés les ateliers nomades. L’atelier ici étant déterminé par la présence des pratiquants et protagonistes dans l’environnement immédiat de l’expérience et non pas un lieu physique spécifique.

Dévoiler ainsi la pratique intime et spirituelle, c’est une manière de partager notre vraie richesse notre vulnérabilité, de mettre à l’épreuve notre ouverture, de travailler notre générosité, de voir la beauté des autres, de dévoiler nos résistances, d’apprendre à recevoir et à donner, à être bienveillant envers nos propres difficultés. Parfois c’est un simple geste, une inspiration que l’on transmet, pour que l’autre découvre ou nourrisse sa propre démarche. L’art est une pratique quotidienne, que l’on doit entretenir, dont il faut prendre soin, qui se prolonge au-delà de l’objet, nous permettant d’observer nos relations au monde, au quotidien et la relativité de nos perceptions. Elle permet de manifester la dignité profonde de l’existence et des êtres vivants, d’entrer en contact avec notre coeur et notre magnifique tendresse, de cultiver ainsi une intériorité fondamentale. Probablement que l’une des contributions les plus importantes de l’activité artistique est celle-ci de nous mettre en contact avec justement, cette sensibilité, cette fébrilité et de nous faire douter des conventions habituelles. C’est également, une façon de sentir la manière dont nous sommes traversés par la présence de l’autre ou par son absence. Sentir avec délicatesse l’influence subtile et marquante des gens qui croisent et nourrissent notre vie et notre chemin. L’installation organique du projet La réunion des Pratiques est une petite contribution à ce vaste chantier existentiel et créatif qui se poursuit depuis fort longtemps dans l’esprit et le cœur des êtres humains.

Massimo Guerrera est né en 1967 à Rome, en Italie. Il vit et travaille à Montréal. Il est titulaire d’un baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal et expose ses œuvres depuis 1988 au Canada, aux États-Unis, en Belgique, en Italie et en France. De ses expositions, mentionnons Darboral (Un trait d’union entre le visible et l’invisible) au Musée des beaux-arts du Canada 2008-2009 dans le cadre de l’exposition Flagrant Délit (la performance du spectateur), ainsi qu’à la fonderie Darling 2008, Darboral (ici, maintenant, avec l’impermanence de nos restes), montrée en 2000 à la Biennale de Montréal et en 2002 au Musée national des beaux-arts du Québec, ainsi qu’à la CAG Contemporary Art Gallery de Vancouver en 2004. Signalons également Porus (les recombinaisons gourmandes d’un rendez-vous) en 2001, au Centre des arts actuels SKOL dans le cadre de la programmation Les Commensaux, également PORUS ou 99 études empiriques sur l’étanchéité domestique instable à la Galerie Leonard & Bina Ellen Concordia University 1999. Le projet La Cantine (redistribution et transformation de nourritures terrestres) entamé en 1995 dans l’espace urbain Montréalais a été ensuite présenté au Centre Dare-Dare en 1997, Artifices 1998, Événement Orange 2003. Il est représenté par la Galerie Joyce Yahouda à Montréal et Clint Roenisch à Toronto. En 2001, Massimo Guerrera était le récipiendaire du prix Ozias-Leduc, décerné par la Fondation Émile-Nelligan. Ses œuvres figurent dans la collection du musée des Beaux arts du Canada, Musée des Beaux Arts de Montréal, de la Banque d’œuvres d’art du Canada et dans celle du Musée national des beaux-arts du Québec.

Miser sur la relève artistique

2010-09-15T14:30:00.002-04:00

À lire dans les pages du Réveil édition du 15 septembre sous la plume d'Élizabeth Dupont, ancienne étudiante au Bia qui publie aussi cette photo.

C'est parti!

2010-09-09T10:35:00.002-04:00

La saison est lancée et de belle façon. L'exposition reçoit d'excellents commentaires et les étudiants étaient nombreux hier soir pour l'apprécier. Merci à tous les artistes exposants: Claudie Gagnon, Marie-Michèle Bergeron, Virginie Fournier, Mélanie Simard, Judy-Ann Côté Dufresne,Martin Lavertu,Frédéric Gagnon,Maxime Ouellet,Gabrielle Boucher,John Boyle-Singfield,Rudy Mae Vézina Dionne, David Martin, Alexandre Lemay-Lesny et Jean Sébastien Marcoux.

Centres d'artistes

2010-09-09T10:27:00.002-04:00

Les centres d'artistes Le Lobe, Séquence, Espace Virtuel, IQ L'Atelier et Le Centre Sagamie étaient présents hier, afin de faire connaissance avec les étudiants et leur proposer leur programmation.

Vernissage

2010-09-08T14:47:00.001-04:00

Oeuvre au premier plan: Liquoréflexe de Mélanie Simard, Au mur, Les prétentions printanières, dessins sur papier faits main de Virginie Fournier et finalement, les toiles de Marie-Michèle Bergeron, Reconnaître comme tel. Il s'agit là d'une vue partielle de l'exposition présentement en cours.

Un Pari 2010

2010-08-26T13:36:00.000-04:00

De retour!

2010-08-23T13:22:00.002-04:00

Le bureau de la Galerie est ouvert depuis ce matin. Nous sommes présentement à faire quelques petits travaux électriques. Le prochain événement, l'expo de la rentrée: Un pari sur l'imaginaire sélection 2010, sera bientôt annoncé.

Pause estivale

2010-05-03T14:13:00.003-04:00

Notre programmation printanière est terminée. La Galerie fait une pause pour l'été. De retour en septembre.

Sur cette photo: Petite lampe de Marianne Tremblay présentée lors de l'expo Un pari sur l'imaginaire sélection 2009.

Journée mondiale du livre

2010-04-23T10:41:00.004-04:00

Il nous fait très plaisir d'annoncer la parution de Les frontières invisibles, publication éditée par l'Œuvre de l'Autre, texte de Michaël La Chance dans le cadre de l'exposition des étudiants de la maîtrise de l'automne dernier: Eruoma Awawish, Jessy Bilodeau, Erika Brisson, Marie-Hélène Doré, Guillaume Ouellet, Charles-David Maltais, Anick Martel, Sylvie Martin, Jessica Morin, Luis Felipe Ortega Gil, Alexandre Rufin, Karine Tremblay Pierre Tremblay- Thériault. Vous pouvez vous procurer cette publication au coût de 20$. Vous la trouverez à notre Galerie.

Érika

2010-04-22T15:24:00.002-04:00

Moment fort du vernissage de l'expo Voler du temps... des étudiants de la maîtrise en art: Érika Brisson. Lire le texte de Dario Larouche dans son blogue.

Voler du temps.........

2010-04-19T11:55:00.003-04:00

Voler du temps
Exposition collective
du 21 au 30 avril 2010

L’Œuvre de l’Autre, le centre d’exposition de l’UQAC présente, du 21 au 30 avril, l’exposition collective « VOLER DU TEMPS » qui regroupe les travaux de 12 étudiants-es à la maîtrise « interdisciplinaire » en art, guidés ici par l’artiste montréalais Guy Laramée. Chevauchant 4 disciplines – arts visuels, arts numériques, théâtre et cinéma – ces travaux sont un avant-goût de la production finale de ces étudiants-es chercheurs.

À la jonction entre un texte du transcendentaliste Henry David Thoreau et les démarches de ces artistes en devenir, cette exposition est l’occasion de fouiller les rapports entre le travail d’atelier et la vie en société, entre la subjectivité et l’objectivité, entre la participation et l’observation.

Le vernissage sera précédé à 13h d’une présentation publique des artistes à laquelle le public est convié. La soirée se poursuivra jusqu’à 20 h avec la présentation des travaux théâtraux ainsi que la projection d’un film.

ERUOMA AWASHISH
ERIKA BRISSON
NATHALIE LAVOIE
ANICK MARTEL
SYLVIE MARTIN
JESSICA MORIN
LUIS ORTEGA GIL
GUILLAUME OUELLET
ALEXANDRE RUFIN
MATHIEU TARDIF
KARINE TREMBLAY
PIERRE TREMBLAY-THERIAULT

Fin de recherche

2010-04-01T14:22:00.004-04:00

Le résultat de la recherche de maîtrise de Samuel Larouche Cauchon a été divulgué hier lors du vernissage de son exposition. Il lui reste à se présenter devant son jury le 12 avril prochain.

Samuel Larouche Cauchon

2010-03-29T11:32:00.003-04:00

Vernissage mercredi 31 mars à 17h
L'exposition se poursuit jusqu'au 16 avril.

«Ma démarche artistique propose, par le biais de la photographie et de la vidéo, une similitude entre l’image numérique et l’image du réel. L’image du réel fait agir ma perception, mes intuitions et le hasard dans les situations de mon quotidien et de celui des individus que j’observe. Les personnes que je décide volontairement de m’arrêter pour les regarder tout en me questionnant sur le geste que je suis en train de commettre, voler l’image, et ce, à mes propres fins; capturer un fragment du moment présent. On me qualifie d’artiste-observateur proche des documentaristes et des photographes de rue, car je tente de documenter mon époque, ma situation et mon environnement visuel. Je fais un constat de ma relation avec mon entourage. J’entretiens un rapport singulier avec les choses qui croisent mon regard. Je traque les images de manière à être le plus anonyme et discret que possible afin que les personnes qui sont observées ne se sentent pas épiés par l’appareil et surtout par mon geste artistique.

Aux aguets, je tente de rassembler le plus d’images possible. Ma méthode entretient un lien avec la temporalité et l’accumulation de traces photographiques. Je suis à la recherche d’un contact visuel avec l’être humain, son environnement et une appartenance avec ce qui se trouve dans mon entourage. Mon esthétique reflète ce qui se passait au moment où j’ai décidé d’en saisir l’action. Je me laisse porter par les aléas de ma vie. Je m’intéresse aux images qui portent les caractéristiques de la prise sur le vif, c’est-à-dire une image qui est guidée par l’impulsion de la vie, qui est caractérisée par l’émergence de la situation. Je saisis une image sans en aviser le sujet, car je ne veux pas que mon acte modifie les habitudes, les gestes et les expressions des personnes que je décide de capturer. Je désire qu’ils restent dans l’ignorance de mon geste artistique, puisque je privilégie des images qui représentent des personnes dans leur milieu de vie, des personnes dans leur quotidien. Je m’oppose à l’idée de la mise en scène qui est à mon avis souvent trop préfabriquée, car elle contient des individus dont le regard est conscient de l’acte du photographe et de ce fait même, modifie la relation avec ce qui est observé.

Les sujets que je choisis d’observer sont également en relation avec le lien que j’entretiens avec mon entourage, mes proches, mon lieu de travail, des endroits privilégiés, mes déplacements, etc. Je cadre de façon intuitive tout ce qui est sujet à être saisi. J’utilise ce qui se trouve autour de moi afin d’en produire mon propre sens tout en me questionnant sur les différences entre l’image fixe et l’image en mouvement. Est-ce que le mouvement ajoute du sens à l’image? Diminue-t-il la signification de l’interprétation? Une image à elle seule peut-elle en dire davantage sur son contenu? Est-ce que plusieurs images peuvent rendre une situation plus explicite?»

-Samuel Larouche Cauchon est détenteur d’un baccalauréat interdisciplinaire en art de l’UQAC et poursuit une maîtrise depuis 2007 qui se termine avec la présentation de cette exposition.

Réunis autour du cercle

2010-03-25T14:36:00.003-04:00

De gauche à droite: Michaël La Chance, président des Éditions Interventions et membre du comité de rédaction de Inter Art Actuel, auteur de Mytism, Terre ne se meurt pas
Joséphine Bacon, poétesse bien connue ayant des textes dans Inter Art Actuel et dans Moebius, auteur de Bâtons à message, Tshissinuatshitakana
Marco Bacon, directeur du Centre des Premières Nations Nikanite, UQAC
et Guy Sioui Durand, sociologue et auteur

Photo: Alizée Tallaron, stagiaire

Lancements d'œuvres littéraires

2010-03-23T15:30:00.001-04:00

Monsieur Marco Bacon, directeur du Centre des Premières Nations Nikanite, et Monsieur Marcel Marois, directeur du centre d’exposition de l’UQAC, vous invitent à L’Oeuvre de l’Autre pour un lancement d’oeuvres littéraires, le jeudi 25 mars, à midi.

Vous aurez l’occasion de rencontrer messieurs Guy Sioui Durand, auteur et sociologue; Michaël La Chance, président des Éditions Interventions et membre du comité de rédaction d’Inter Art Actuel, Mathieu Valade, professeur en arts et auteur de l’installation «Aura» présentement en montre à la Galerie, fera une brève présentation de son travail ainsi que madame Joséphine Bacon, poétesse bien connue,

AU PROGRAMME, LES PRODUCTIONS LITTÉRAIRES SUIVANTES :

Revue Inter, Art Actuel numéro 104
« Indiens, Indians, indios »
dirigé par Guy Sioui Durand

Revue Moebius numéro 124
« Amérindiens »
dirigé par Christine Leroy

Éditions Triptyque
« Mytism : Terre ne se meurt pas »
de Michaël La Chance

Souplesse fumante

2010-03-11T16:24:00.001-05:00

Images méditatives... Le travail de Mathieu Valade tel que vu cet après-midi.

Mathieu Valade

2010-03-08T13:53:00.001-05:00

L’Oeuvre de L’Autre reçoit
Mathieu Valade
La souplesse des fondements
Exposition du 10 au 26 mars 2010
Vernissage 10 mars à 17h.

La pratique sculpturale de Mathieu Valade explore les rapports de contradictions existants entre les formes simples et les images qu’elles peuvent évoquer une fois détournées. La production d’objets géométriques abstraits, de volumes suivant l’esthétique minimaliste, se voit hybridée et juxtaposée à des dispositifs mécaniques, lumineux ou sonores, de manière à soulever un potentiel de représentation: Dans un champ, une série de cylindres fait de contre-plaqué s’illuminant de l’intérieur à la tombée de la nuit, treize petits tableaux carrés diffusant différents sons de rires, un grand bloc de contreplaqué dont l’une des surfaces porte la marque d’une découpe indiquant le mot « art » par laquelle jaillit un vent puissant, un grand cylindre de plastique à l’intérieur duquel vous pouvez pénétrer pour découvrir une constellation de percées lumineuses répétées à l’infini par un jeu de miroirs. Ces œuvres nécessitant l’implication de celui qui en use, l’évocation d’un caractère intimiste, contrastant considérablement avec la nature géométrique et austère des formes, travestit la géométrie en image, dans l’expérience de l’objet (parcourir, pénétrer, ouvrir). L’objet géométrique se voit détourné par un aspect fonctionnel ajouté. Celui-ci se traduit par une tension entre la surface et l’intérieur du volume, par ce qui se manifeste à l’intérieur, ou par ce qui passe par la surface. L’image n’est pas donnée. Elle est à construire. Elle est proposée par la juxtaposition de différents évènements plastiques, de formes, de percées, de répétitions, de signaux lumineux, comme un décor dont les éléments prennent sens par un exercice d’association des signes.

Mathieu Valade est originaire de Salaberry-de-Valleyfield en Montérégie. Il a obtenu un baccalauréat en arts visuels de l’UQÀM en 2003 et une maîtrise de l’Université Laval dans la même discipline en 2005. Il compte plusieurs expositions solos à son actif, notamment au Centre d’exposition Circa à Montréal, au Lieu à Québec et à Espace virtuel à Chicoutimi. Il a aussi participé à plusieurs manifestations collectives, dont la quatrième Manifestation internationale d’art de Québec et «C’est arrivé près de chez vous» au Musée National des beaux-arts du Québec.

Mathieu Valade compte parmi les membres fondateurs du collectif Pique-Nique, un organisme voué à l’intrusion spontanée d’art en contexte public depuis 2001. Pique-Nique compte une dizaine de manifestations artistiques à son actif. Mathieu Valade enseigne aussi à titre de professeur à l’Université du Québec à Chicoutimi.

John Boyle Singfield au Lobe

2010-02-24T15:49:00.002-05:00

Allez jeter un coup d'oeil:
John BOYLE SINGFIELD (étudiant de 2 ième année au BIA)
Iluminations

Le projet de John Boyle Singfield sur l'espace PLATE-FORME est entré dans une deuxième phase et qu'il a pris une autre forme. Vous êtes invités à venir le constater de visu au 114 rue Bossé, Chicoutimi, jusqu'au 16 avril 2010

Ambiance

2010-02-19T13:45:00.003-05:00

Atmosphère du vernissage «Chantiers Ouverts».

Un Merci tout spécial à Nicholas Duguay, photographe «officiel» de cette belle soirée festive qui nous a offert ses images.

Portrait de festivaliers (prise 2)

2010-02-19T13:31:00.003-05:00

Portraits de festivaliers pris sur le vif par Nicholas Duguay lors du vernissage de mercredi soir.

Portraits de festivaliers

2010-02-19T13:27:00.006-05:00

Portraits pris sur le vif par Nicholas Duguay pendant le vernissage, mercredi soir.

Invités d'honneur

2010-02-18T15:47:00.001-05:00

Julie Dufresne agente de coordination régionale, au bureau du Saguenay-Lac-Saint-Jean et Sébastien Diaz, animateur à télé-Québec ont participé au vernissage qui lançait officiellement l'ouverture de «Chantiers Ouverts».

Photo:Nicholas Duguay

Début du festival

2010-02-17T12:47:00.001-05:00

CHANTIERS OUVERTS
Vernissage mercredi 17 février à 17h.
Le centre d’exposition de l’UQAC, 555 boul. de l’Université.
L’Œuvre de l’Autre, le centre d’exposition de l’UQAC, a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition du festival des finissants en arts 2010. Chantiers Ouverts offre à voir des propositions artistiques élaborées au cours des derniers mois de leur formation au bac interdisciplinaire en art. Nous vous invitons à venir rencontrer la nouvelle relève artistique saguenéenne et à côtoyer leurs productions:

Entourage de Samuel Taillon : « Du voisin à l’ex, en passant par le collègue de travail et le grand-père, chacune des personnes que nous croisons nous éclaire par leurs avis et leurs recommandations. Entourage est un recueil de 8000 de ces personnes et de leurs conseils bons, mauvais ou improbables. »

Vivre sa vie en technicolor de Léa St-Pierre-Castonguay : « Parfois on a l’impression que notre vie est parfaite, que nos yeux sont en HD et que nous avons des amis en plasma [...] C’est souvent quand on est trop bien qu’on oublie le plaisir de changer un peu.» Le livre «Vivre sa vie en technicolor» est un travail photographique balançant entre l’esthétique télévisuelle et le «T’es pas game». Travaillant la notion de courage du lecteur, il le fera au possible, changer de poste. »

Horses Fever de Isabelle Dorval : « Sous mes outils, par un geste répétitif un son retentit. Ce son rappelle le bruit de la course folle d’un animal. Il est un symbole riche comme le bois; lourd, massif et solide. Son pouvoir d’évocation est plus grand que son image. »

Windigo de Sophie Kurtness : « Il était… et il est encore un homme. Un homme? Non! Ce n’était pas et ce n’est pas qu’un homme. Il était, il est et il sera toujours, mi-homme, mi-bête, mi-dieu, mi-démon. Windigo est là, Windigo est toujours là. Windigo tue. Windigo mange. Il fait froid. Windigo tue. Mi-homme, mi-bête, mi-dieu, mi-démon. Windigo. »

Le prêteur d’échelles de MarjorieThériault : « Lors de mes études universitaires, j’ai fait la découverte des procédés d’impression. J’ai constaté la richesse de l’encre d’impression et je porte maintenant un tout autre intérêt à la couleur des pigments. Un corpus d’environ 80 Monotypes constituera le fruit de mes efforts pour mon projet de finissante. Le sujet sera l’histoire d’un homme et de millions d’autres. »

Dans le Quotidien

2010-02-11T14:19:00.003-05:00

À lire, l'article de Mélyssa Gagnon dans le Quotidien, «Un festival à l'image des finissants en arts de l'UQAC»

Conférence:Chantiers Ouverts

2010-02-10T11:20:00.003-05:00

Quelques images de la conférence de presse du festival des finissants en arts de l'UQAC Chantiers Ouverts, animée par Josée Laporte qui a présenté de président d'honneur Sébastien Diaz du magazine voir de télé-Québec (présent par vidéo-conférence).

Photo du centre: Jean-Paul Queinnec professeur responsable du festival, accompagné de Denis Bellemare, directeur du module des arts ainsi que Jean-Simon Parent, porte-parole des étudiants finissants.

Primeur!!!

2010-02-09T18:53:00.004-05:00

Voici la pub tournée par Télé-Québec pour faire la promotion du festival 2010 des finissants en art de l'UQAC, Chantiers Ouverts.

Chantiers Ouverts

2010-02-02T14:57:00.005-05:00

Cette année les finissants en art de l'UQAC déclarent Chantiers Ouverts sur leurs productions et vous convoquent à la conférence de presse du 10 février 2010.

Le festival des finissants en arts de l'Université du Québec à Chicoutimi est fier de vous inviter à sa huitième édition. Cette année les finissants déclarent Chantiers Ouverts sur leurs productions et vous convoquent à la conférence de presse du 10 février 2010. Jean-Paul Quéinnec, superviseur du festival, Denis Bellemare, directeur du module des arts et Jean-Simon Parent, porte-parole des finissants, présenteront la programmation de cette nouvelle édition du festival.

Pour l'occasion, vous assisterez au dévoilement inusité du président d'honneur du festival. Sa présence accrue dans le réseau culturel et son dynamisme apportera une nouvelle touche d'énergie au festival. De plus, il y aura présentation des finissants, ainsi qu’une performance vous donnant un avant-goût de l’esprit créatif du festival.

Date : 10 février 2010
Heure : 10 h
Lieu : Pavillon principal de l’UQAC, local P0-7000

Le festival des finissants en arts Chantiers Ouverts, c'est un événement où les étudiants présentent leurs projets finaux. Ils sont les prochains artistes de la relève et vous offrent la chance de voir leur entrée dans le monde professionnel.

Source: Jean-Simon Parent, porte-parole des finissants en art. Téléphone: 418 815-1149

En attendant, visitez le site du festival

Mirka en Asie

2010-01-29T10:50:00.006-05:00

Il est intéressant de savoir ce que nos anciens étudiants deviennent. Voici, en exclusivité sur le blog de la Galerie, les carnets de voyage de Mirka Maltais, étudiante graduée du Bia en 2009. Elle m’avait proposé de me faire suivre ses messages afin de nous permettre de voyager nous aussi à travers ses dessins. Ça vient tout juste de me parvenir, je vous en fais profiter :

«Bonjour à tous!!

Me voici en Asie depuis bientôt 2 semaines, je crois... Le temps a une valeur autre en voyage...
Je suis présentement sur une île paradisiaque au large de la côte est de la Thaïlande, nommée Koh Pha Ngan. Je reviens d'une autre île nommée Koh Tao où j’ai fait de la plongée et vu le monde marin... magnifique!!

Je me "gargarise les yeux" de ces paysages à couper le souffle!!
je goûte le sel sur ma peau de cette eau limpide qui me pique les yeux
je sens le vent parfumé, apaisant sur ma peau humide
j’entends les vagues se fracasser sur les rochers au loin
Mes sens sont en éveil...comme tout mon être devant l’Orient

Je joins des pages de mon cahier de croquis... des personnages, la prochaine fois, promis!!

Prochaines nouvelles du nord ou du Laos!!

Mirka, qui «chill» fort!!»

Vernissage

2010-01-14T14:30:00.001-05:00

Spectateurs attentifs lors de la présentation de François Simard lors de son vernissage.

C'est reparti!

2010-01-11T11:03:00.006-05:00

Des briques dans la grille
de François Simard

Vernissage mercredi le 13 janvier 2010 à 17h.

«Les six tableaux se donnent comme point de départ une grille se référant à un mode de représentation d’un objet construit: la brique ou le bloc. Ce dernier, archétype de l’élément architectural de base, devient prétexte à introduire la notion de perspective en peinture par la répétition d’un élément qui suggère une vue tridimensionnelle d’un objet.

Dans des travaux précédents, j’ai souvent mis en contexte des objets peints (taches, formes floues, motifs, etc.) par l’affirmation d’un paysage indiquant que ceux-ci se trouvent soit au sol, dans les airs ou simplement sur une surface peinte. Des objets prennent sens par la valeur de représentation de leur contexte.
Pour cette exposition, j’applique le processus inverse. Ainsi, les objets sont nommés dès le départ. Leur implication spatiale n’est pas en attente d’une décision concernant le contexte dans lequel ils sont posés. Ils s’affirment comme étant tridimensionnels en formant des amoncellements de blocs et ils nomment le fond du tableau comme étant un terrain vague, sans que ce dernier ait besoin d’un horizon, d’un ciel ou de montagnes.» François Simard

François Simard vit et travaille à Montréal. Il est détenter d’un Baccalauréat en arts plastiques et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval. En 2010, En plus de son exposition à l’Œuvre de L’Autre, il présentera une exposition à la Galerie Lilian Rodriguez ainsi qu’au centre d’artistes Clark, à Montréal.

L’exposition se poursuit jusqu’au 12 février 2010

J’ai toujours voulu être une fille hirondelle

2009-12-14T11:01:00.003-05:00

J’ai toujours voulu être une fille hirondelle

REPRÉSENTATIONS POUR TOUS LES PUBLICs

Samedi 19 décembre à 19h30 et Dimanche 20 décembre à 14h00

Au Petit Théâtre de l’Université du Québec à Chicoutimi

ENTRÉE LIBRE: Théâtre jeune public à partir de 8 ans jusqu’à…

Une jeune fille dont le seul rêve est de s’envoler derrière les océans et de découvrir ce qui se cache derrière l’horizon nous fait vivre ses premiers pas hors du cocon familial. À la maison, reste la mère nous racontant son difficile travail de maman devant laisser son petit papillon s’envoler. À travers un dialogue mère et fille, nous découvrons l’histoire d’une jeune fille téméraire à la conquête du monde, affrontant l’inconnu et arpentant la jungle, la folie de la ville et la démesure des montagnes pour découvrir ce qui se cache vraiment au fond de son cœur. J’ai toujours voulu être une fille hirondelle c’est l’aventure initiatique d’une jeune fille qui cherche son chemin dans une véritable explosion de paysages, de couleurs, de rencontres et de vie.

En conjuguant le théâtre d’ombre, la marionnette, le jeu des comédiens et un parcours visuel, le spectacle J’ai toujours voulu être une fille hirondelle est une rencontre entre l’enfance, la poésie et l’image.Un spectacle interdisciplinaire jonglant entre différents médiums de narration pour ouvrir un espace d’évasion et de découverte mais aussi un espace de stimulation de la créativité du spectateur.

JOHANNA LOCHON étudie, travaille et vit à Chicoutimi depuis quatre ans. Comédienne, auteur, et metteur en scène, elle est, depuis 2005, diplômée en licence théâtre de l’Université d’Aix-en-Provence. Le projet J’ai toujours voulu être une fille hirondelle, dont elle signe le texte et la mise en scène, est le travail concluant sa recherche-création à la maîtrise en art/théâtre de l’UQAC.

« Le théâtre comme possibilité pour les enfants de s’approprier le monde, de découvrir ce qui les entoure et ce qu’ils peuvent en faire grâce à leur créativité. »
- Johanna Lochon

Pour plus de renseignements, réservations, questions ou entrevues :
Anick Martel
(418) 815-1491
anickmartel@hotmail.com
johanna.clochette@hotmail.com

Invitation des étudiants d’Histoire du Design

2009-12-11T11:39:00.002-05:00

Objets de Souche
Des
Étudiants d’Histoire du Design

Vernissage
Le lundi 14 décembre à partir de 17h

Mettre en valeur et capturer l’objet de souche, l’objet patrimonial, c’est la tâche à laquelle se sont attachés les treize étudiants du cours d’histoire du design en collaboration avec leur professeur Sarah-Emmanuelle Brassard.

D’abord un projet de recherche, Louis-Philip Allard-Lafrance, Justine Bourdages, Diana-Cadélia Charles, Mylaine Dalpé, Joanna De Champlain, Isabelle Dorval, Valérie Essiambre, Audrey Girard-Gagnon, Catherine Lessage, Isabelle Marchand, François Robert, Sylvain Thériault et Marianne Tremblay le transforment, le transposent en œuvre qu’ils vous invitent à partager.

L’objet de souche, celui qui est à la base de l’arbre, celui d’où découle l’histoire.

L’objet de souche qui expose le souvenir alors qu’on en compte les cercles concentriques.

Cet événement collectif prenant place au Presbytère de l’église Sacré-Cœur de Chicoutimi au 240 rue Bossé, Quartier du Bassin, vous propose, du 14 au 19 décembre de remonter le temps en douceur au contact de vieux objets.

L’exposition se poursuit jusqu’au 19 décembre

Protée Touche

2009-12-10T15:55:00.002-05:00

Luc Vaillancourt, photo du centre, et Guy Blackburn en compagnie de Nicholas Pitre, au micro.

Lancements

2009-12-08T13:40:00.003-05:00

L’Œuvre de l’Autre, le centre d’exposition de l’UQAC a le plaisir de vous inviter au lancement du plus récent numéro de la revue Protée, Regards croisés sur les images scientifiques, et de la publication de Guy Blackburn Touche édité par le Centre Sagamie, Jeudi le 10 décembre 2009 à midi. Seront également présents, monsieur Luc Vaillancourt, professeur au département des arts et lettres de l’UQAC et directeur de la revue Protée, Guy Blackburn artiste et chargé de cours à l’UQAC ainsi que de Nicholas Pitre directeur du Centre Sagamie ainsi que Madame Christine Martel, auteure.

Avant le vernissage

2009-12-03T12:02:00.003-05:00

Séance de photo avant le vernissage Les frontières invisibles en compagnie des étudiants chercheurs es arts et de leur professeur. De gauche à droite: Marie-Hélène Doré, Guillaume Ouellet, Luis Felipe, Ortega, Pierre Tremblay-Thériaut, Jessika Morin, Anick Martel, Sylvie Martin, Alexandre Rufin, Érika Brisson et Marcel Marois.

FRONTIÈRES INVISIBLES

2009-12-01T16:07:00.001-05:00

Là où passe la frontière invisible, on ne sait pas qu’il y a un autre côté. Nous sommes des coureurs dans l’immobile, pourtant il y a un autre côté, il y a un mouvement très pur tout à côté, nous ne pouvons pas mobiliser l’imagination assez pour le soupçonner. Peut-être est-ce un mouvement en nous-mêmes, un tumulte de puissances intérieures. Cependant, nous ne parvenons à arrêter les choses autour de nous qu’au prix d’une passivité envers nous-mêmes, comme vivants. Pourtant, lorsque nous faisons de l’art , c’est ce mouvement qui peint, récite, cadre, sculpte, résonne … pour psychiser l’univers et l’absorber dans nos images.

Parfois nous croyons apercevoir un tracé scintillant, une agonie de la lumière à la frontière - c’est parce que nous avons conduit notre monde à la contradiction, nous avons introduit l’irreprésentable dans nos équations, nous avons pris le parti de commencer par l’impossible. Nous cherchons la frontière partout, elle passe par chaque mot : est-ce votre sens ou le mien ? Elle passe par chaque image : est-ce mes ombres ou vos reflets ?

Par-delà la frontière, l’imagination s’imagine. Et l’énigme se stupéfait : c’est une énigme créée par l’eau, les minéraux et une impatience de l’immensité, sans raison. De cette énigme nait la créature que nous sommes, affligée du besoin de faire sens et de trouver une finalité. Parce qu’elle entrevoit un océan de possibilités, la dissolution continuelle de tout ce qui semblait acquis, elle flanche et trébuche, elle parvient quand même à se hisser dans sa hauteur, se balance au bout de ses jambes, sans trouver appui dans une unité du monde, ou de l’humain. L’esprit écartelé, elle se concentre sur un château de plis qu’elle imagine dans son crâne, dans ses poumons - dont elle resserre les plis sans cesse. C’est un château de feuilles d’or que l’on ne peut pas toucher du doigt, qu’une haleine peut tuer. Elle se balance sur des jambes, passe à côté de vous, mais vous ne pouvez pas soupçonner combien l’écart est grand, - et son vertige intelligent.

J’attends du matin une perle issue de l’aube, qu’elle reste tout le jour comme une percolation de l’être. Je sais alors que vous, moi, nous pouvons suivre notre joie. Par delà la pesanteur des places et des distractions, qui séparent et qui étourdissent, nous pouvons sauter par-dessus la frontière, entrer dans les interstices de la vie. Qu’à mettre plusieurs folies ensemble nous pouvons faire une raison.

Michaël La Chance

Un événement multi/pluri et interdisciplinaire

2009-11-25T14:58:00.004-05:00

Un événement multi/pluri et interdisciplinaire
des étudiants de la maîtrise en art de l’UQAC
Du 2 décembre au 16 décembre 2009
Vernissage
mercredi prochain, le 2 décembre 2009 à 16h30

«Évoquer Les Frontières invisibles, c’est la proposition lancée à treize étudiants de la Maîtrise en art de l’Université du Québec à Chicoutimi par leur professeur et artiste de renom, Marcel Marois.

Dans le cadre de leur recherche-création, Eruoma Awawish, Jessy Bilodeau, Erika Brisson, Marie-Hélène Doré, Guillaume Ouellet, Charles-David Maltais, Anick Martel, Sylvie Martin, Jessica Morin, Luis Felipe Ortega Gil, Alexandre Rufin, Karine Tremblay et Pierre Tremblay- Thériault vous invitent à découvrir treize projets hétéroclites issus de leur démarche personnelle.

Frontières intangibles. Matières invisibles. Invisible intangible. Frontière matière.

Évoquer les frontières invisibles, c’est aussi les provoquer.
Les franchir. Chercher.
Et surtout s’exposer.

Cet événement collectif, organisé en collaboration avec la Galerie L’Oeuvre de l’Autre, vous propose, du 2 décembre au 16 décembre 2009, d’explorer l’univers créatif de ces artistes émergents. Dix propositions en galerie, trois en théâtre, une spatialisation sonore, un film.»

Programmation lors du vernissage du 2 décembre 2009_

16h30_Présentation théâtrale d'Érika Brisson
17h00_Vernissage en galerie
18h00_Dispositif sonore
18h15_Lecture publique par Anick Martel
18h30_Présentation théâtrale de Guillaume Ouellet
19h00_Film d'Alexandre Rufin

À vos découvertes !

Texte de Anick Martel

LA BEAUTÉ DU MAL

2009-11-23T13:49:00.002-05:00

Alice Houde-Lavoie
Lauréate 2009 de la bourse Denis Langlois - Centre SAGAMIE
décernée à un étudiant à la maîtrise de l'UQAC (Université du Québec à Chicoutimi).

Son exposition LA BEAUTÉ DU MAL sera présentée
au CENTRE NATIONAL D'EXPOSITION de Jonquière
4160, du Vieux-Pont, Mont Jacob, Jonquière, 418-546-2177

du 21 novembre 2009 au 10 janvier 2010,
vernissage le jeudi 26 novembre 2009 à 17h.

Par une approche poétique et romantique, l’exposition LA BEAUTÉ DU MAL, de l’artiste Alice Houde-Lavoie représente des mises en scène photographiques narratives qui ont pour intention d’évoquer différents aspects de la condition humaine. L’opposition entre les sujets représentés et l’esthétisme photographique évoque des atmosphères déstabilisantes qui suscitent un plaisir contemplatif face à des propos souvent sombres et dramatiques. Inspirées d’histoires réelles de sa vie et de celle de son entourage, ou encore simplement imaginées, les photos/fictions de l’artiste s’inspirent également de tendances artistiques, de courants sociologiques et témoignent des systèmes de représentation d’une culture, devenant ainsi le reflet d’une société. LA BEAUTÉ DU MAL, exploite la notion du beau pour ainsi séduire le regardeur afin qu’il s’attarde davantage à l’importance du sujet représenté.
Photographie: Aidez-moi, 2009.

Alice Houde-Lavoie termine présentement une maîtrise en arts à l'UQAC.

Une invitation

2009-11-19T10:37:00.002-05:00

«Bonjour à tous,
Un petit mot pour vous inviter, ce jeudi, au Café Cambio, pour mon vernissage qui sera terminé par un spectacle de moi, ma guitare et mes compositions. Si vous ne pouvez y être, vous avez jusqu'au 1er décembre pour voir l'expo.
venez! et faites circuler!
vernissage: le jeudi 19 novembre 5h à 7h
SPECTACLE: 7h
Café Cambio: 405 Rue Racine Est, Chicoutimi
en espérant vous voir jeudi,»
Sara Létourneau

-Sara Létourneau est détentrice d'un baccalauréat interdisciplinaire en arts de l'UQAC.

Conversations

2009-11-13T13:37:00.002-05:00

Des machines qui nous parlent ou qui discutent entre elles. Poésies numériques. L'exposition se poursuit pour une autre semaine.

Impression étrange

2009-11-03T14:43:00.000-05:00

À tester, la machine sonore de Michel Pedneau.